Tela e pipocas: para quem gosta cinema

Nine

2010-01-15T18:35:00.001-08:00

Acabei de ver o Nine.

Nove é um sobrevivente à guerra que devastou a espécie humana. Acorda para um mundo em ruínas sem memória do seu ser. Mas embora seja apenas um boneco concebido em trapos ele é concebido com alma e vida. Mas ele não está só e, como ele, existem outros detalhados seres que vivem no temor do inimigo máquina. Este filme de animação aventura, não é nem para crianças nem para fracos de coração. Possui sequências emocionantes e até assustadoras com um grafismo quase real duma realidade tão fantástica como possível. É de louvar certos traços gentis, dos próprios personagens, mostrando aspectos bem humanos.

2009-07-01T04:53:00.000-07:00

Eis que volto de férias e para minha surpresa descubro que a BBC trouxe de volta a comédia negra cujos personagens estranhos e fantásticos tanto me repugnam como me atraem. Pois bem, Psychoville é a nova série criada pelos fantásticos Reece Shearsmith e Steve Pemberton, ex-escritores da saudosa Liga de Cavalheiros. E desta vez não vêm sozinhos: adicionaram a Dawn French e outros nomes que prometem perturbar a nossa mente com um humor que questiona o nosso bom gosto.

Para quem nunca viu a League of Gentlemen aqui fica o aviso: esta não é uma comédia para os fracos de coração (ou estômago). Mas como diria uma amiga minha, "It's fucking brilliant. Just have to give it a little time". Pois bem. My thoughts exactly. O estilo comédia de horror não é para todos, mas se a semearmos e a nutrirmos, desenvolve-se em algo magnifico.

Psychoville, que até agora conta com dois episódios, é um thriller cómico que se centra em cinco personagens que recebem uma carta com a enigmática mensagem "Sei o que fizeste". Joy é a enfermeira encarregue de dar aulas de Lamaze que crê ter num boneco Freddy, um bebé; Lomax é um idoso solitário e cego que colecciona as suas... hummm... preciosidades; Mr. Jelly é um palhaço maneta bem ao tom do Krusty the clown; Robert é um anão telepata, com um segredo de gente crescida; e David um obcecado pelo assassinato em série que vive com a mãe. O que terão em comum para receber tal carta? Esse parece ser o mistério desta promissora série.

Espero que gostem!

Låt den rätte komma in AKA Let the Right One In

2009-05-15T18:34:00.000-07:00

Låt den rätte komma in AKA Let the Right One In 7.9/10

Porque é que um filme parado, de baixo custo, com actores virtualmente desconhecidos, um assunto batido e, ainda por cima em sueco, é um bom filme?

Antes de mais, acho que há algo de assustador em crianças más, ou a cometerem actos maus. Desde o The Good Son, o The Omen, a Entrevista com o Vampiro ao Eden Lake, todos insinuam que a ideia de algo inocente fazer algo assustador, torna tudo ainda mais assustador. Este é a base em que este filme de vampiros se funda. E não me refiro só aos vampiros, algo que também é perturbante, mas a um ambiente opressor de "Bullying".
A amizade entre um menino e uma menina vulgar é o ponto de partida. As alusão 'vampirescas' vêm devagar e súbteis, obviando-se, ao longo do filme, nalgum ambiente de terror. Mas este filme é um drama. A fotografia denuncia-o, os silêncios denunciam-no. O modo de vida simplifica-se ás necessidades mais baixas, inclusivamente à necessidade de aceitação pelo outro. E esta razura das necessidades, torna o estado de vampiro mais primário e cru e logo mais credível.
Sem querer dar spoilers, posso dizer que quando terminei de ver o Låt den rätte komma in coloquei num canal qualquer e estava a dar o Blade. Um deles! A antítese não podia ser maior: efeitos visuais, efeitos sonoros, cor, drama (aka acção), maquilhagem tudo muito hollyodesco, por um lado; por outro, simplicidade, sobriedade, cores neutras, gore pontual e efeitos subtis que enquadram com beleza e arte, um tema tão feio.

Este é um bom filme porque é Sueco (e não produto de Hollywood), porque mostra um assunto banal, mas com uma faceta humana, primária e através de personagens invulgares, retratados por actores desconhecidos e, eles próprios, peculiares, mas nem por isso menos carismáticos, sem milhares de efeitos visuais desnecessários para transmitir o essencial e o que parece mais real (e assustador), e porque é no silencio e nas imagens bem idealizadas, que só desvela o que pretende, que vimos o que há de assustador no mundo real e no sobrenatural.

Apenas o título me intriga : Let the right on in? Deixa/em entrar o certo/escolhido?

2009-05-09T19:35:00.000-07:00

Stargate: Director's cut 7.7/10

Fui ver este filme com a disposição de contrariar as minhas expectativa de adolescente deste filme. Sabem, aquelas espectactivas que o enaltecem, da mesma forma que alguns velhotes elogiam Salazar, uma visão desfocada e embelezada pelo tempo? E assim o comecei a ver, aquele filme que aos dezasseis anitos parecia o máximo. Eram um daqueles que tinha na lista "para substituir VHS's bolorentas"...

A verdade é que senti muito daquilo o que me pareceu na altura. Muito do Oh! e muito do "grande ideia". Eu lembrava-me muito do filme, o que, no meu dicionário, significa ser um bom filme. Se o esqueci, provavelmente não é assim tão bom como isso. Mas mesmo assim, apesar daquele começo datado à transição dos oitenta para noventa, este filme é intemporal. Basta passar pelo portão das estrelas que o filme muda de tom, de cor e energia. Os efeitos visuais transformam, a partir deste ponto, uma história militar, numa história de ficção-fantasia, um planeta distante, exótico, fundado num mito tão grandioso como a nossa própria história enquanto humanos: a mitologia egípcia.
Assim, preenchendo a nossa mente com um novo imaginário esta é uma história visionária. É um filme que daqui a uns anos sem dúvida terá um remake apesar de não o precisar. Mas vai ser mais fácil para os putos aceitarem uma máquina fotográfica digital que uma reflex manual, com toda a tecnologia que rodeia os personagens...

É um filme de acção. Old school. Explosões, socos, porrada valente. Mas é muito mais que isso. Talvez tenha perdido uns pontos com o tempo, vícios da nova tecnologia, mas os ingredientes para uma história intemporal estão lá. Não é à toa que fizeram uma série inteira à volta dele. E este filme, por si só, vale 20 séries destas.

Resident Evil (2002)

2009-04-27T11:36:00.000-07:00

Resident Evil 7.6/10 (dentro do estilo terror 8.8/10)

Gosto muito deste filme. Parece-me que à excepção do Silent Hill é a única boa adaptação de um jogo ao cinema. Tenho de dizer que nunca joguei o RE, nem o Code Veronica nem nenhum deles, mas vi várias vezes o meu cunhado jogar. Não que não gostasse do jogo, mas apenas achei que era um tipo de jogo demasiado sombrio e assustador para mim (que jogo maioritariamente de noite). Mas do que vi, acho que este filme excede as expectativas, dando-nos uma história que agrada tanto a gamers como a não jogadores.
É um filme de terror. E como filme de terror, não pode ter aquela dimensão profunda que outros tipos de filme pode abordar, mas é, sem dúvida, um filme que aproveita um bom tema, de um modo realístico, e com isto quero dizer, com possibilidades tecnológicas reais e não demasiadamente Si-fi. As interpretações femininas são fabulosas: tanto a Milla Jovovich, como a Rodriguez são os pontos fortes das interpretações. Aquelas mulheres foram feitas para darem grandes coças a quem se puser no seu caminho. Os cenários oscilam entre o amplo, o vazio, o silencio, para o claustrofóbico, ameaçador e caótico. Os monstros são bem concebidos e pelo que me lembro dos jogos, fieis ao conceito original. O mistério envolve toda a história que de uma amnésia se desenvolve para um desenrolar de acontecimentos inesperados. E tem, aquilo que faz um óptimo filme de terror: pelo menos uma morte completamente inovadora para a época (a morte do comandante do corredor para o núcleo da Red Queen ). Entretanto já vi a utilização daquela morte que é sem dúvida épica, mas para a altura, foi um Uauh!. Até a banda sonora apoia este filme de modo a criar um suspense que nos deixa pendendo a todos os passos dos personagens. Como se não bastasse, tem um fim claramente desesperante (que na altura me deixou com a ideia que podia ser um óptimo inicio par o 28 days later não fossem os zombies completamente diferentes (estes à moda dos zombies dos anos oitenta, os outros ,raivosos). Mas pronto, como sabem, não foi essa a história que decidiram continuar nas sequelas...

Resident Evil: Apocalypse 6 /10

Eu já da outra vez que vi os resi' também não tinha gostado tanto deste filme como dos outros .A única razão que me ocorre é mesmo a falta rigor para com a história. O facto de mortos, num cemitério, se levantarem, infectados... foi mesmo um erro crasso. E mesmo no fim, a morte do Dr. Ashford foi através de uma arma, e não pela infecção. E mesmo assim ele zombifica. Logo aí... Não é coerente. De outra forma, até tem pormenores interessantes, personagens carismáticas e um argumento cativante.

Resident Evil: Extinction 7.4/10

Completei assim a trilogia do Resident Evil, ainda com o Resident Evil: Degeneration fresquinho na mente, e sinceramente gostei muito de vê-los sequencialmente (forma que me parece terem sido feitos para serem vistos).

Extinction é uma sequela bem feita. Apesar de não ter toda a acção do segundo (nem precisa) tem um bom argumento, bons cenários, personagens cativantes e de certa forma uma história antagonicamente desesperante e esperançosa. Isto é, apesar de a terra estar a entrar em colapso, dos humanos estarem a extinguirem-se, a possibilidade de um possível refúgio e de uma Alice psiónica e com uma missão de vingança trás-nos algum conforto, no meio do desespero da morte que rodeia os personagens. A morte vem na forma dos Zombies, mas também do deserto. E é alada. Aliás, Hitchcock foi um homem muito à frente do seu tempo e há muito intertextualidade entre The Birds e a representação dos corvos neste filme. E não me parece que seja uma ligação fortuita, mas mais uma espécie de homenagem, uma prova que velhas fórmulas ainda resultam em novos produtos. Com velhos e novos monstros (exemplo da mutação do Dr. Isaacs) existe uma ligação profunda ao jogos (que devo dizer que fiquei com vontade de conhecer a história), e é uma boa trilogia a (para quem gosta do estilo) adquirir.

PS. Falando com outros ávidos fãs do RE, fiquei a saber a coisa dos mortos se levantarem, no II, tem a ver com a contaminação que é transmitida pelo ar. Só depois da morte é que evolve para o estado não morto, logo Zombie. Como é explicado pela Red Queen, na colmeia, no I RE. A partir do momento em que quebram o selo da colmeia, no II, a contaminação passa para a Rackon City e contamina até os mortos no cemitério. Enfim, uma explicação que não me convence, mas uma explicação.

PS2. Pergunta: No RE-Apocalypse a Alice cai no Helicóptero e enquanto os outros personagens fogem, safam-se, whatever, ela é recuperada num 'bodybag', i.e., morta. Depois vai lá o Dr. Isaacs e leva-a para um laboratório onde ela "renasce" numa daquelas bolhas de liquido amniótico (?!). A pergunta é: ela é recuperada, reanimada ou já um clone? É que no III a Alice do deserto é o projecto Alice, essencial e a única com anticorpos para o vírus.

Slumdog Millionaire

2009-04-18T08:38:00.000-07:00

Slumdog Millionaire

Este filme foi uma surpresa sem o ser. Não podia ter ganho tantos prémios por nada. E de certeza que não seria por ter o Quem quer ser Milionário como tema. Isso eu sabia. E também sabia que retratava um estrato social terrível da sociedade da Índia. O que eu não sabia é a brutalidade que é expressa neste filme, realizada com uma sensibilidade que só, talvez, o Danny Boyle poderia ter transmitido.

Este é um filme muito muito inteligente, mas contado de uma forma simples e acessível. É distante e ao mesmo tempo, profundamente identificante, ou pelo menos faz-nos identificarmos-nos a nós, por aquilo em que acreditamos, pelo que nos defendemos, por aquilo que nos distingue como uma identidade globalizada, de primeiro mundo e evoluída. Mexe com com os sentidos e com o que nos compele a nós, humanos, cultura e civilização. O dinheiro? O amor? A fé? A ingenuidade? A persistência? O destino? Mas complico.

Esta é uma história que vai ser vista através dos tempos com o mesmo interesse de hoje. Esperemos que com mais distanciamento pela dissolução destes comportamentos. Este é o verdadeiro teste das obras primas: o gosto através dos tempos. Uma história visualmente bonita, suja, desagradável, perfeita, veloz, intemporal e transfronteiriça. E acima de tudo real. Ou pelo menos com uma realidade incorporada que todos sabemos que existe mas é melhor não saber.

Com excelente casting e interpretações, uma banda sonora espectacular e um guião fabuloso, é mesmo singular e obrigatório ver este filme.

Atribuo uma cotação de 9.4/10

Bónus: Melhor música (óscar2009), genérico final.

The Butterfly Effect : Director's cut

2009-03-07T19:31:00.000-08:00

The Butterfly Effect : Director's cut

Já tinha visto este filme à uns 4 anos e na altura achei-o espectacular. Nenhum dos meu amigo tinham sequer ouvido falar neste filme e quando ouviam falar no Ashton Kutcher muito menos interesse ficavam em vê-lo. Mas foi algo que sempre me ficou na ideia, e para mim, toda aquela possibilidade sobrenatural era fantástica e, no seu próprio sentido, credível. Tudo o que se sucedia, depois de um início algo baralhante, era tão inesperado e perfeito que foi daqueles que ficou para mim, orgulhosamente solitária, como aquele filme que vale a pena ver (e rever). E como todos os bons filme era daqueles que quando apanhasse a um bom preço em DVD compraria.
Consegui comprar o Director's CuT deste filme a 5€48 e tive a oportunidade hoje de ver novamente o filme com o meu namorado que nunca viu (ele estava relutante e achava que queria um bocado mais de emoção e horror como sempre) e eis que, para meu espanto, este filme era de facto algo diferente, com um final diferente. E apesar de trazer dois finais alternativos, nenhuma das três versões era a minha, original, isto é, a release que saiu dos estúdios para apresentação cinematográfica comercial. Nada que tivesse empobrecido o filme, pelo contrário. Apesar de ter visto o filme novamente como o tufão que ele é, apenas teve três finais refrescantes.
Na verdade eu preferi a primeira versão, a que saiu nos cinemas, a cuja esperança é inútil, mas esta é também interessante e bem feita, com pormenores brilhantes.

Somente por ter todo um aspecto filme thriler-juvenil, em que os actores são um pouco desconhecidos e ainda a se afirmar, é tem uma nota um pouco mais baixa. (8.3/10)

PS: Frase do filme: "- Evan! Put that out, or you'll blow off both your hands! / -Been there, done that. "

Há sempre bons momentos de cinema a recordar...

2008-09-28T15:43:00.000-07:00

Johnny B. Goode por Michael J. Fox

2008-09-23T05:19:00.000-07:00

Eu tenho o incomum hábito de ver filmes antigos. E quando me refiro a filmes antigos, não estou a falar, como muitos dos filmes de noventas, como o Silêncio dos Inocentes, ou As Loucas Aventuras de Bill e Ted. Não! Eu consigo sentar-me frente ao televisor e ver um filme a preto e branco do principio ao fim, se for um bom filme. Não me interpretem mal: eu gosto tanto como o próximo das novidades, das novas correntes, dos novos interpretes, etc., mas tenho em mim espaço para esses outros, que para alguns são bolorentos, para mim são vintage.

Este fim de semana dei comigo a passar o Sábado à noite a ver com o meu homem (com alguma relutância dele) Arsenic and Old Lace, o filme de Frank Capra de 1944. Para dizer a verdade, chamou-me a atenção porque vi o genérico em que tinha desenhado bruxinhas e gatos pretos e vassouras e pensei "um filme a preto e branco com bruxas? hummm...".

Pois bem, Arsenic and Old Lace é a historia de duas velhinhas amorosas que matam por misericórdia, e do seu sobrinho Mortimer (Cary Grant) que se acaba de casar e descobre que a insanidade corre na família ao descobrir a macabra história destas queridas serial killers que envenenam os seus visitantes. Então ele tenta internar o seu tio Teddy (um velhote excêntrico e maluco que vive com elas) que crê ser o Teddy Roosevelt para as tentar proteger, mas a noite de Halloween ainda agora começou...

Antes de mais, devo partilhar desde já o meu truque para gostar destes filmes: há que pensar que estes filmes são como peças de teatro. Se se partir deste pressuposto (o que era de facto o que acontecia, uma peça de teatro era adaptada ao grande ecrã) sei que vão gostar muito mais deste estilo.

O filme é muito giro e dei comigo a rir à gargalhada, pois este é uma comédia negra. E cheia de imprevistos, emoção, simplicidade e pura diversão.

Sei que provavelmente dos leitores deste blog, só eu vi, só eu verei este filme. Mas digo-vos: é um clássico.
Sai prejudicado por haver hoje, um mundo de filmes e milhões de horas de cinema, por comparação. Mas no seu tempo, foi decerto o melhor: 7.2/10.

IMDB

Wall.E

2008-09-14T17:21:00.000-07:00

Ena-Ena!

Um filme que cumpriu as altas expectativas.

Não fui ver este filme antes, porque só tinha disponível a vs. Portuguesa, e estava à espera das releases DVD, para ver o original. Mas, em 6 salas, depois de todos os filmes que tenho visto, só tinha isto e o Mamma Mia à escolha. E como não gosto de ABBA, e a comédia romântica cheira-me sempre a Sábado à tarde, fui ver este maravilhoso filme.

O filme é algo parado e centrado em duas carismáticas personagens. Mas só numa primeira parte!

Wall.E lembrou-me, vá-se lá saber porquê, um Woody Allen, mas um sem a possibilidade da fala, se é que isso é possível. Último sobrevivente da equipa responsável pela limpeza do planeta terra, após os abusos ambientais, Wall.E prossegue a sua rotina de reciclagem desenvolvendo uma curiosidade que ultrapassa as suas directrizes primárias e que o levam a sonhar com um mundo, maior que o que ele concebe. É com a chegada de Eva, um Robot feminino de vanguarda, que a solidão de Wall.E se dissipa para dar lugar ao inicio de uma aventura interestelar.

A animação é tão perfeita, que a primeira parte do filme, a passada na terra, me fez duvidar se estaria a ver animação. De facto o mundo de Wall.E foi concebido com uma exactidão tão grande, que humanos e animação se mesclavam homogeneamente. E só no espaço se percebia que estávamos a ver uma animação. E uma animação tão gira...

Mas o mais interessante neste filme, talvez sejam as nuances da história. Coisas que nos deixam a pensar, sem nenhuma mensagem explicita. Consigo imaginar este filme a ser exibido em aulas de cidadania, ou até filosofia, obtendo grandes resultados didácticos e pedagógicos. E em termos de condimentos, tinha comédia, romance, ficção científica, esperança, desespero, comoção... tinha tudo o que nos faz a nós vibrar, seres humanos.

Saí do cinema com tanta alegria, que acho, de facto este filme fabuloso. Numa escala de 10, tem um bom 8.8. Aconselhado a miúdos e graúdos.

Espero agora ansiosamente pela vs. original... Iupi!

Bom, e aqui fica a curta que acompanha o filme. Espero que gostem!

Get Smart AKA Olho Vivo

2008-09-04T16:23:00.001-07:00

Antes de começar, devo dizer que fui ver este filme com altas expectativas. Mas parte da felicidade pode derivar do facto de termos más expectativas e podermos dar espaço para sermos surpreendidos pela positiva.

Muitos de nós lembramos-nos do velho Get Smart, das tardes da RT2, entre o Quando o telefone toca e a "nova" série da Missão Impossível. Podemos-nos lembrar por motivos diferentes: porque foi parte marcante da nossa juventude (e dos nossos pais); pelo carisma da agente 99 e a sua franja beatnik; pela voz aguda e segura do agente 86; pelas gadgets apresentadas a cada programa; pelas velhas piadas batidas que nunca deixam de ter graça, repitam-se elas quantas vezes forem precisas; pelo genérico de entrada, das portas a fecharem-se atrás do Maxell Smart enquanto este entra na cabine telefónica britânica e é sugado para os confins da agência; enfim, com tantos anos de série, há muito por onde escolher. Eu devo dizer que o que mais me lembra o Get Smart são dois momentos que se repetiam num loop que para mim, era pura parvoíce, daquela, saudável: o cone do silêncio e o momento que começa no buff exagerado do "acreditas que está lá fora seiscentos agentes sp.ops (...)?" e acaba com qualquer coisa como "e se fosse um cão perneta a guiar um cego armado com a bengala...".

Este filme tem TUDO! Todos aqueles lugares batidos que nos lembrarmos foram inseridos neste filme. Mas (há sempre um mas) peca por ser uma comédia ténue, tão ténue que pode passar ao lado grande parte da piada retirada da famosa série. Parece-me que apenas um adepto da série vai tirar o total proveito da graça do filme. Não é que o filme não tenha graça, porque tem. Mas vi-me a rir muitas vezes sozinha, com piadas que nitidamente os outros não alcançaram (ou porque não se lembravam, ou porque não estavam maduros).

No ponto positivo o Steve Carell foi, a meu ver uma boa escolha para representar o agente 86. E o pano de fundo que deram a esta personagem torna-a ambiguamente o agente da série de então e um agente totalmente novo, como um novo número 10 no futebol. Já a agente 99 é muito mais dura que a original e totalmente distinta. O "chefe" foi bem escolhido e até foram desencantar mais um colaborador do The Daily Show with Jon Stewart, para interpretar, o rapaz robô, Hymie. Tenho de fazer um destaque extremamente carinhoso para a personagem do Bill Murray, que encheu-me o coração de nostalgia.

Enfim, dito isto, se tivesse que cotar de 1 a 10 daria um 6.2. Porque tinha o espaço para ser brilhante, mas não foi. Mesmo assim, é um bom entretenimento para uma tarde de sábado, com um pacote de pipocas e a nossa cara metade.

The Ultimate Zombie Survival Guide: para quem gosta de filmes de terror

2008-08-26T15:16:00.000-07:00

The X Files: I Want to Believe

2008-08-20T16:46:00.000-07:00

SPOILER

Hoje foi a vez do meu namorado me arrastar para ver um filme que eu não queria necessariamente ver. Mas assim é o amor, feito de concessões e sacrifícios...

Não sei muito bem o que vos dizer: por um lado sei que vou ser levada a asta pública e linchada pelos muitos fãs desta famosa série televisiva: por outro eu própria não sei se gostei ou não...
Antes demais devo dizer que não sou fã da série. Mas quando apanhava na TV, lá ficava a ver. E tanto vi que deu para perceber a história, os principais eventos, ausências, "surpresas"... Mas sempre achei que esta série é um hino ao "engonhanço", uma das primeiras a querer fazer, com nada, render o peixe (o meu namorado acha que foi o Twin Peaks). Dito isto, uma das primeiras coisas que pensei, ainda enquanto passava o genérico, foi: "Coitado! Pagou 5€ e 40 cent para se ver dois episódios do X-Files...".

"The X Files: I Want to Believe" dá continuidade à série que durante tantos anos nos acompanhou. O Mulder com paradeiro desconhecido do FBI e a Scully afastada da agência a dar continuidade aos ser trabalhos científicos. Mas um crime denunciado por um credenciado padre pedófilo que, através de visões, diz poder ver a reconstituição do desaparecimento de uma agente do FBI, leva a agência do FBI a reunir os dois ex-agentes nesta investigação que reata velhas chamas de amor, dúvida e fé.

Não querendo dar a conhecer muito da história, posso dizer, sem tirar o prazer que esta história tanto assenta em aspectos esotéricos como científicos e em nada tem a ver com extraterrestres... bom excepto um, que emparelha com o presidente Herbet Clark Hoover, que ficou na história como um dos piores presidentes de sempre...mas como dizia, não é uma história de seres de outro mundo. São os seres deste mundo que criam a trama. O cenário tem partes que chegam a lembrar o "The Thing", passado maioritariamente um estado qualquer congelado dos EUA (qual deles passou-me ao lado). E achei um bocadinho secante - como a série. Como disse a minha outra metade: "se não fosse aqueles bocadinhos parados era mais um episódio.".Não me interpretem mal: havia partes mais emocionantes, e chegou-me a fazer saltar da cadeira brevemente. A história não era de todo má, mas um pouco previsível. Serve para matar saudades. Mas valerá os 5€ e 40 cent? Para mim não!... Mas valerá certamente para os fiéis fãs que aguentaram dez épocas de acontecimentos absurdos, desaparecimentos prolongados das personagens principais, alucinações provocadas por sabe-se lá quem ou o quê, gravidezes ambíguas, episódios com personagens nerds mas carismáticas e eternos engonhanços sombrios. Para esses, para os que querem acreditar, vale sem dúvida a pena.

PS. E a gaja. Tem uma gaja toda boa... ;)

A voz do Bart Simpson

2008-05-30T08:08:00.000-07:00

KAUABANGA

Forbidden Kingdom

2008-05-26T06:21:00.000-07:00

SPOILER:

Vi ontem o este filme em detrimento do Indiana Jones, para não apanhar com a sala cheia de pessoal. Sinceramente, acho que foi uma boa opção, pois adorei o filme.

Primeiramente devo dizer que nunca tinha visto um filme de artes marciais no grande ecrã. Não que este seja um filme estritamente de artes marciais, uma vez que é cheio de pormenores cómicos, de acção e algum drama, mas há de facto algum impacto em ver as coreografias do kung-fu na tela gigante. Depois acho que fui "pescada" logo no genérico, que lembra as capas de filmes dos "seventys" destes filmes nipónicos. Acho que é logo aí que se expõe a intenção do filme: uma homenagem aos antecessores da divulgação deste estilo e uma condensação das lendas por detrás desta arte física. Ou não é à toa que se inicia o filme com um sonho aparentemente motivado por um video de "Xi you ji" ou "Monkey goes west", um clássico do estilo. Sem perceber muito de kung-fu, ou artes marciais, acho que é claro que tentam dar um ambiente das escolas desta actividade: macaco, tigre, louva-deus. E mesmo assim, ainda há a belíssima arte dos punhais, sabres, cajado. E, aquilo que me transportou aos porões com máquinas de jogos, o estilo "bêbado", magnificamente interpretado pelo Jackie Chan. E, é claro, como se trata de um mundo fantástico, muita magia. Em multifacetadas interpretações, neste filme, os actores desdobram-se para dar vida aos habitantes de um mundo paralelo na Terra Média, apanhando no meio um jovem Americano, transportado por meios isotéricos, para este mundo paralelo, fantástico e quase medieval.
Este pode não ser um filme para todos. Há sempre aqueles que não se conseguem fundar num mundo não real, muito menos imaginário, onde as leis reais, como a gravitacional, não se aplicam. Mas esses são os que não sonham, os que não desejam, os que passam pelo mundo como apenas a verdade que conhecem fosse a verdadeira. São os primeiros a perecer para o esquecimento e a se provarem errados. Este é um filme para quem se deixa levar pela imaginação e pelas sucessivas emoções fortes que o filme tenta demonstrar.